“打造高校思政工作新平台”

全国校园电影院线建设研讨会

承办：中教华影电影院线股份有限公司

议 题 一：这个时代需要给年轻人提供什么样的文化产品？

如何给高校打造文化产品？

蒙曼：我是仓促应战的小战士。为什么这么说？首先电影节本身我不是非常了解的一件事，我对电影也是一个很外行的人，这是一回事。另外我对今天的主题，不是说不了解，但连先生讲了以后，我才知道是以这样的形式展现的，之前我误以为是和连先生、毛先生一起以聊天的方式交流，因为两位老先生都是前辈，他们提出话题，我回应一些话题，展现点我的思考就够了。完全没有想到这是主题发言，那我谈谈我的想法。

 什么想法呢？我在想电影到底是什么？我更年轻的时候，电影是非常浪漫的事情。九十年代初我上大学，那时候看电影很好玩。大学生谈恋爱，看电影是经典节目。即使没有谈恋爱，普通人，两个小姑娘、两个小男孩一块去学校粗糙之极的电影院也是很有意思的事情。当时我们学校的礼堂还不叫电影院，但是它可以放电影，那个地面上的瓜子皮很厚，因为学生一边看一边吃，这是有意思的大学生活的组成部分。后来很长时间我觉得电影不再是浪漫的事情，90年代后期就不那么浪漫了，00年也不浪漫，直到现在它又浪漫起来了。现在不管过“洋节”、“土节”，情人节、七夕节也好，我们很多学生又回到了电影院，当然不是吃几毛钱的瓜子了，现在小包装的爆米花也要十几块钱，正因为如此，显得更浪漫了，当然他们不到礼堂看电影了，又要到影院去看了，3D、4D效果的电影，所以它又重新浪漫起来了。

 电影的形式产生是一百多年的事情，但是，以这样的一种形式来表现生活或者说表现思想，是人类古老的一种传统。我在想敦煌的事情，那时候和尚讲经的时候也是一样，拿出一张画片给你看，然后再给你讲，讲一段再唱一段，就像《重生》也有主題曲一样，给你看一段画面，告诉你一个人生的道理。这样讲道理单纯比听和尚讲经的效果要好很多，所以一直有这样漫长的传统，中国古代戏剧也有这样的传统。所以，我想这是一个很传统的事情，也是一个很浪漫的事情，而且还是一个古往今来人们接受的事情。有这样的前提，我们才能谈它对校园思想政治工作建设的意义。如果没有这样的传统，大家从来不喜欢它，年轻人从来不高兴看到它，它也从来没有过宣传效果，那么就根本不需要谈这样一个主题了。所以这是一个先行的主题。

 电影如何和青年思政工作结合起来？我刚才粗略地想，现在都谈供给侧改革，从电影的角度是不是应该表达这样的几个东西。第一个是时代的思考，第二个是中国的审美，第三个是青年的个性。

 第一，时代的思考。

 这是当代中国电影不能回避的话题，中国现在正在转型，处在历史转型的非常关键的时期，这是大家的共识。什么人在思考？政治家在思考，文化工作者在思考，更应该是青年在思考。因为青年代表未来，所以青年思考中国处于什么样的时代，怎样把这个时代引领到更高的层面，这本身就是我们思政工作者非常重要的话题，中国现在就在这样一个历史转折关头。我们从追求“快”，到享受“慢”。高铁就是追求“快”的最经典的表现方式，这个方式很对。但与此同时我们认为“快”不是唯一的价值追求，所以现在大家在考虑“慢生活”的话题，包括毛老师刚才谈到的传统文化的所谓的“小热”。“小热”也好，“大热”也好，现在一到过年、过节，朋友圈里很多在发一些跟节日有关的诗词；今天是秋分，又有很多朋友在找关于秋分的诗，在我的记忆里，关于秋分很有名气的诗很少，大家就愿意搜寻冷僻的诗给自己加持，这是很有意思的话题，大家不再仅仅追随“快”的话题，如果我们慢慢体味这种时令的变化、年光的变化，这是很有意思的事情，这是一个时代的主题。

 中国现在从追随者要逐渐成为引领者，之前我们一直在追随着发达国家，追随着看起来先进的文明。因为文明很难去标价，哪个文明更好，哪个文明更坏，哪个文明更先进，哪个文明更落后，我们很难标价。之前我们一直在追随，但今天我们也希望自己能够成为引领者，把我们的价值观、对世界的判断、对生活的态度传递出去，所以是这样一个时代，而且也是从摸着石头过河到寻找水的规律，到主动架桥铺路的时代，这样的一个时代要有这样时代的体现，要有这样时代的思考，应该成为我们对青年进行思政教育的很重要的出发点，我们在引领青年，我们在敦促青年，你去想，你站在一个什么样的平台，处于什么样的位置，当然背后是中国站在什么样的平台，中国处于什么样的位置，还有世界现在站在了哪个平台上，又将如何去发展。

 其实在电影史上，反映时代立意和时代主题的电影往往能够战胜这个时代，拥有长期的价值。若干年前我和王晶（香港导演）有过对话，主持人问你们都喜欢什么电影？我说喜欢《乱世家人》，他说他喜欢《教父》，《乱世佳人》正是反映出了美国的精神，个人奋斗，美国的巨变，今天看它仍然有长久的价值。我在大学教书时教过一段时间的专业英语，其实很难教，因为你要和学生说一些历史词汇，使大家既不陌生，又觉得它有吸引力，之前也会每次诱导性地给他们放一些片子，我记得我放了N次的《乱世佳人》英文原版，看看它怎样表达战争话题，具有美国那个时代的历史文化的词汇和表达方式。我觉得具有时代精神的影片，反映出时代思考的这样的影片，其实是容易长久保留下来的东西。这是我说的第一个话题，我们的影片要反映时代的思考。

 第二，我们的影片要反映中国的审美。

 这不是回应任何关于传统文化热的话题，是因为中国的审美对中国人而言是自然而然产生的。举个最简单的例子，现在大家都在讨伐小鲜肉，可为什么我们那么多人喜欢小鲜肉，因为那就是中国传统审美。我们讲中国传统男子的时候，也会讲“沈腰潘鬓”，“一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨”。沈腰是何等婉约的腰，潘鬓是何等青葱的鬓，再加上“面若敷粉，唇如施朱”。因为中国在战国以后逐渐摆脱了对武力的特别强烈的追求，去喜欢那些文雅的、文质彬彬的男子，喜欢温婉俊秀的女子，这样一种东西就代表了中国的形象和中国的审美。如果你说我们反其道而行之，我们电影里刻意塑造和传统审美取向不一样的人，那倒是一个相对失败的话题。所以，中国审美，首先就是中国形象，中国形象不因小鲜肉存在。小鲜肉放在古代可以叫他玉树临风，面如冠玉。关键不在于他们是什么长相，而是像“竹林七贤”那样的心理，有一颗强悍的心灵。这样才是好的引导。

中国审美里还包含了中国表达的问题。怎样是中国表达，我看电影很有限。我刚才就在想，前几天有一份报纸采访我，说现在电视剧的名字很追求七言诗的韵味，《人间有味是清欢》，《那时花开月正圆》也听起来就像七言诗。为什么有这样的东西出来，因为它讨好。为什么讨好，因为中国传统的表达方式就是这样，大家一看这就是中国审美，大家一看觉得太棒了，太有文化了。好像是这么回事，懵懵懂懂有种属于中国人的心情表达出来了。当他们采访我的时候，我才知道“人间至味是清欢”，是三个人名字的组合。像我这样一个根本不知道它的具体情节设定的人，我一听“人间有味是清欢”首先想到的是苏东坡的词，是一种人生态度，而且人到中年特别容易产生“人间有味是清欢”这种感觉。所以我想这种模模糊糊的审美导向，恰恰就是中国人习惯的一种表达方式，中国人熟悉的表达方式和中国人愿意接受的表达方式，为什么不用它去表达呢？

在中国审美里还有展现中国价值的东西。我看电影不是很多，但我很喜欢《小城之春》，四十年代后期拍摄的。它那里面真是满满的中国价值观，这部电影让我想起两首诗，第一个是杜甫的《春望》，“国破山河在，城春草木深。”小城之春虽然是春天，但它表现的是一个暗淡的大时代，就有那种国破山河在，城春草木深，满眼都是花和鸟，但背后是泪的感觉。

 另外一句诗让我想起“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”，我觉得美国电影《廊桥遗梦》就是表达类似的这种主题，一个女性觉得和自己的丈夫生活很乏味，不仅仅是生活，还有背后的时代，渴望逃离。出现了一个鲜活的男子，带有外来世界气息的人，让这位女性感觉到一种新生活可能有的希望，然后内心有很大的波动，想要跟他走。但是后来出于种种考虑，其实很重要的一个考虑是伦理原则的约束，让她放下了走的念头，知道如果走掉以后，她内心面对的不安或生活面对的麻烦会更多一点，这就是张籍的《节妇吟》，“君知妾有夫，赠妾双明珠”，“感君缠绵意，系在红罗襦”，这个节妇的立场是什么？这是一种很委婉的中国立场，不是我拿一个板砖就拍你，你调戏良家妇女，我打死你，也不是暧昧的，就真的被你吸引了，她觉得人家是一番好意，所以“感君缠绵意，系在红罗襦”，但是她又想到了自己的丈夫，“妾家高楼连苑起, 良人执戟明光里”，我是这样一个人，我丈夫是有家国责任的人，我何以背叛他。最后内心的纠结的结果是“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”。大家都知道这是一个政治讽喻诗，节度使来引诱她，她说我是朝廷的人，虽然朝廷让我无奈，但选择朝廷是我必须坚守的道德底线，所以我“还君明珠”，但是“还君明珠”并不是我因此痛恨你，你向我示好，我凭什么痛恨你？“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”，非常委婉的中国表达，这背后表达着中国人的情义，中国人的良心判断。

这样的话题永远不过时，唐诗是这样，到了小城之春也是这样，到了美国的“廊桥”还是这样。这样的一些东西值得被挖掘出来，被挖掘出来表达好了就是经典。这是我说的第二个话题，中国的审美。

 第三，青年的个性。

 青年或者校园里的年轻人是什么样的人？我们有一些固定的设定，比如青年是纯洁的、理想主义的，青年是我们的教育对象、一张白纸。但青年还有另外一面，青年就是荷尔蒙泛滥的一群人。

昨天我们吃饭的时候还聊到这个话题，如果青年没有打架斗殴，没有抢女朋友这样的行为何以称之为青年。青年是荷尔蒙泛滥的，所以很多时候是粗鲁的，青年一定比成年人粗鲁，他们的口味都粗鲁，成年人喜欢喝茶，淡一点的茶可以接受，青年人一定像刘姥姥那样想熬浓一些，青年人喜欢这样的一些重口味的东西。

青年是焦虑的。古代我们听孔老夫子讲，四十不惑。人到四十岁才能真正认识到自己是谁，现在四十岁也未必认识到自己是谁，如果四十岁都没有认识到自己是谁，凭什么指望十四岁和二十岁认识到自己是谁呢？所以青年是荷尔蒙泛滥和焦虑的一群人。

 青年是反叛的，我们觉得青年是一张白纸，由着我们在那里做文章，哪有这种事，你越想做文章，他越不想让你做文章，本来他的内心也在向你的文章的方向靠拢，一旦你试着教化他，他就说不。青年是反叛的。

我们怎么考虑这些问题，青年的情感，青年的焦虑和青年独特的情感表达，我们的电影不应该回避，而应该回应，我们回应这些话题。一方面我们重视主流的导向，毫无疑问，思政工作要有主流的导向，这是没有任何问题的，没有人会说这个事情是不对的。但与此同时，也要重视青年非常具有个性化的表达，因为在个性化的表达和小众的思想中，有青年真正的创造力，如果把这些东西都抹杀掉了，就把青年也抹杀掉了，如果把青年都抹杀掉了，我们教育谁，我们做这些事情的真正意义是什么？所以我们只有尊重和回应青年的个性，在电影里能够展示这样的个性，或者针对这样的一些个性做出我们的产品和判断，才有可能真正的扎根青年、扎根校园，才有可能是有益于今天，有益于未来。

 这是我说的三个话题。我们做的是一个教育工作，那教育工作一定是因材施教和因势利导的。因材施教和因势利导不排斥我们作为施教者的主体性，但与此同时，我们充分地考虑“材”和“势”，才能够把我们的“导”“教”的能量放到最大。

 最后我想说一个话题，电影也罢，其他的文化产品也罢，因为我没有做过电影，我不知道电影意味着什么，我做一些其他的文化产品，刚才和他们聊到“喜马拉雅”，我想说最重要的是，从我个人的感受来讲，有两个原则。一是有诚意的，二是有意义的。

有诚意，我真心实意地想做点什么。中国那么多经，六经，五经，七经，九经，十三经，经后来变成四书，《论语》的引导性最强，因为《论语》最有诚意，真是好老师，就想教出好学生，就想指点青年，指点那个时代，指点他眼中看到的一切和接触到的人，指点他们怎样生活和怎样思考。这个诚意是字里行间能够感受到的，所以我们愿意读它。

其实刚才王老师谈到中国哲学的话题，大家为什么说中国没有哲学，西洋哲学的定义，中国不存在那样的哲学体系，但中国有一些真正的人生训导，这样的人生训导一直传到今天，我们觉得它非常有价值，我们愿意听，我们愿意听里面有些时候的一种无可奈何的表达，唯女人和小人难养也，我们也愿意听一些激愤的表达，因为它有诚意，诚意在先，什么事情都好办。

有意义。我们既然把自己置于教育工作者的位置，我们面对观众、听众和学生也好，这有一种“得天下英才而教育”的态度，我们教育什么，这个意义一定要搞懂，不是迎合他，而是作为成年人，作为懂得文化的人对世界的一种思考。什么样的思考，就是中国人看世界的方式，和中国人与世界相处的方式。

 其实中国人和世界相处的方式是什么？我一直在想礼乐文明的话题。中国号称“礼乐文明”，礼分乐和，礼把人和人之间分开，乐又把人和人之间凝聚在一起，乐怎么和的？在分的基础上和的。乐有五音或七音，七音放在一起才和。我们应该有这样一种大的立意和导向，我们要让人熟悉礼，要让人喜乐，但礼和乐不是只有一个声音，而是所有的声音最后奏响那样一个声音，这样的态度和这样的立意，也许有助于我们的电影能够更加百花齐放，而且还能够推出一朵最红、最艳的牡丹。谢谢。

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